一、国画作品主题内容说明？
就是描述作者的创作意图，描述如何选题材，如何创作，表达的感情。
二、国画有哪些作品？
国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......
著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等
其中张大千的泼墨山水画最为著名》
三、国画凌霄花题款怎么写？
可题壮志凌云，昂首怒放，不屈不绕。
四、国画凌霄花落款有哪些名字？
1.于希宁（1913～2007）
现代著名花鸟画家，是具有诗、书、画、印俱全的学者型艺术家。
而于老对于凌霄花的喜爱，不亚于梅花有“梅痴”之誉。
而于老对于凌霄花的喜爱，不亚于梅花。
“爱其矫健婀娜之姿，花时千堆万朵，彤光四射，余每为此花写照，其意境必来相招，草木之有情不谓不深。”
于希宁笔下的凌霄花，腾蔓如老龙蟠虬，时而攀迁寻苍松而起舞，时而越墙伏地而复腾空，忽隐忽现，变化莫测，极其灵动自然。
2.王雪涛(1903～1982)
现代著名小写意花鸟画家。
擅画花鸟、草虫，笔墨清新，情趣盎然。
王雪涛的凌霄花，画面笔意灵动率意，色彩浓淡相宜，格调古雅舒宁。
青藤盘旋，或攀于松柏，或附于紫藤，枝叶葱翠，一簇簇桔红色的喇叭花，缀于枝头，在满是绿叶中迎风飘舞，格外灵动美丽。
3.王震（1867～1938）
字一亭，号白龙山人。清末民初著名画家，海上画派代表人物之一。
擅画人物、花鸟、走兽、山水、尤擅佛像。
王震师从任伯年、吴昌硕海派两大家，故其笔下的其凌霄花，以大笔写意枝叶，墨色淋漓，气势磅礴；以行草书写藤蔓，迂回曲折，恣意纵横。
且凌霄花朵设色鲜艳夺目，层次分明，深得吴昌硕之韵。
4.居廉（1828～1904）
中国近代岭南地区著名的国画画家。
善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。笔法工整，设色妍丽。
居廉的凌霄花，极其清秀俊逸，明媚典雅。于翠石之后，凌空开放。
并以数只草虫作为点景，造型精准生动，笔法写实却无呆板刻意的匠气，整幅画面营造出和谐的自然情趣。
整幅画以没骨画法为主，并结合“撞水撞粉”技法，使得画面呈现出明暗参差，水色交融的效果，引人入胜。
5.王个簃（1897～1988）
现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。是吴昌硕衣钵传人。
擅长写意花卉，尤精藤木花果。
这幅凌霄图，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动。
把凌霄花所具有的那种豪气干云、生性倔强的品格表现得淋漓尽致。
五、国画临摹作品怎么落款？
国画临摹作品的落款可以选两处地方，一处是原画落款相同的地方，也可以在画面不起眼的地方，落某时某某临某某某作字样，以画面协调为准则。
六、葫芦国画写意作品欣赏？
此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。
七、王明明国画作品？
原北京画院院长王明明先生的中国画，不管是山水，还是人物、花鸟，通透传统，他的作品强调的是恬淡自然的意趣与天趣，每回走过他的画旁，不由而然会被作品中流露出的书卷气抓住眼神，不由自主放慢脚步，静静地回过头来慢慢欣赏。
如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于'能品'加'逸品'。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
八、国画梅花作品点评用语？
王成喜原名王成林,堂号香雪斋,1940年生于河南洧川县(今尉氏县)。1966年毕业于中央工艺美术学院。中央工艺美术学院毕业后又拜董寿平、许麟卢等当代名家为师,刻苦钻研我国传统的绘画技法并努力吸收西画的一些表现方法。
王成喜先生擅画写意花鸟,书法擅隶书、行书,尤擅画梅,王成喜的梅花图之所以受欢迎,是因为画家打破了世人对梅花的固定思维,梅花不再是以稀、瘦、少为美,不再孤芳自赏,不再以冷美人自居。
在王成喜的笔下,梅花属于新时代,它应当饱满丰腴,它应当艳丽多姿,它应当缤纷烂漫,它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神,应当激励世界,激励中国。
九、国画荔枝作品的意义？
荔枝的谐音“利枝”，因此有福利满枝头之说，所以也是很吉祥的国画题材，近代大师齐白石老先生也是画荔枝的名家
荔枝树姿态非常优美，四季常绿，并且它的果实外表鲜红，让人垂涎欲滴，是一种富裕生活的象征。
此外，因为荔枝的“荔”字的谐音和形态，人们经常把裂开的荔枝作为“利势大开”的象征，而且荔枝还有“利子”、“吉利”、“多利”等人们向往的一些吉祥寓意，所以也是画家们多把荔枝入画的一个缘故。
大家最常见的荔枝图，可能就是荔枝和鸡的组合国画，其有“大吉大利”的吉祥寓意
十、国画创作说明引言？
1、创作的动机：为什么要画？出于什么想法、灵感想要创作这幅国画。
2、创作的重点：想表现什么？这幅画想表达作者的哪些创意。
3、创作的方法：用的是什么方法？可以从笔墨技法、构图方法、用色角度解释
4、创作后总结：得失各有哪些？创作完这幅画，画师收获到什么，有什么感悟。
扩展资料：
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。