一、简爱表达了怎样的爱情观？
我认为罗切斯特对简爱一见钟情，他当时大约35岁光景，他是一个人生阅历丰富，并且眼光毒辣，能够一眼看穿人的一类人。他后来形容简爱是从童话世界里出来的，把他的马迷住了（其实是把他自己迷住了）。他在第一次见到简爱的时候，就深深的被她平凡的外表下高贵的灵魂吸引了，是的！他一把看透了她，直击简爱外表下的纯粹善良一尘不染的心灵，接下来，他和简爱的每一场谈话，每一次见面都印证了他爱上她的这个事实。
从罗切斯特第一次跟她见面后的那天晚上，他邀请简爱和艾德拉一起去用茶点，他不愿意礼待她，不愿看她。我猜他是恼怒的，他恼怒自己竟会对一个丑女孩动心，他甚至不愿意看到她，但是心里却反复思念她，真正看到她的时候他又忍不住要仔细盯着她凝视她，仿佛要找出让自己讨厌她的理由来，但是越是这样，越是深入的交谈，这个纯粹善良干净洁白的灵魂一次一次的注入并震撼这个在世俗的漩涡中被蹂躏的疲惫不堪的灵魂，他重新苏醒——作为一个鲜活的新生命。
他再也离不开她了，可是每次他试图向简爱倾诉表达爱意的时候，简爱总是躲闪——她的言行作为一个下人，一个家庭教师的身份在主人面前的态度，毫不逾矩。
他弄不清楚简爱是怎么想的，他怕自己炙热的爱会吓坏她，这个只有18岁的的孩子！或者，他亦清楚这个跟他不在同阶层的女孩会有什么样不敢动的念头。
他开始和别的“门当户对”的女人们斡旋——故意在简爱的面前。他多么坏啊！他向简爱倾诉对另一个女人的爱慕甚至说要娶那家小姐！醋意让简爱看到了自己的真心，也受尽了爱的折磨，她想方设法却也无法停止爱他！在爱情面前没有人是理智的！可是她…不敢奢望，她倔强的用一种表面的强大来撑起内心早已被攻陷的领土。
罗切斯特一直在暗中注意她，直到表白的那天晚上，罗切斯特用计谋引出了简爱的真心话，他喜不自胜！他的简爱，也是爱他的！！！他狂喜的表露真心！他要简爱做他的妻子！他后半生的伴侣！
面对罗切斯特的求婚，她以为是一种嘲讽戏弄和对她尊严的践踏，她倔强的反抗并诉说这不加修饰的心里话！
她说：“你以为我会留下来，做一个对你来说无足轻重的人吗？你以为，就因为我穷、低微、矮小、不美，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赐于我财富和美貌，我也会让你难以离开我，就象我现在难以离开你一样。我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就好像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前彼此平等——本来就是如此！”
那么一番无法自控的真情吐露后她卑微又坦诚的像鲜花下腐烂的泥土一样再也无言面对心爱的罗切斯特，她要求立刻离开这里，哪怕马上死去！
有什么样的感情比得上两情相悦，彼此都无法离开对方的真情呢？世上万间的诗词歌赋可以描写却也无法刻画这无法被阻隔的真爱！
——读《简爱》前半部书有感
二、《致橡树》表达了怎样的爱情观？
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想,比肩而立,各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉,可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象.这组形象的树立,不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系,同时,也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则,它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提.这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越.这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵.诗歌对爱情理想的歌唱、高扬,树立在极有思想含量、极有力度的否定之上.全诗共36行.1至13行借用一系列自然物进行象征类比,对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定,这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬.14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等,既保持各自的独立个性,又互相支持,携手并进.32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品,也爱他的理想——忠于祖国. “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美,而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格,她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性,而充溢着丰盈、刚健的生命气息,这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里. 在艺术表现上,诗歌采用了内心独白的抒情方式,便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时,以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情）,使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化,因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味,而只是被其中丰美动人的形象所征服. 诗歌之所以采用整体象征,也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野.从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任,同时又以平等的地位各自独立这种道德理想.
三、凌霄花作者否定了哪几种爱情观 为什么？
否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。
作者否定了三种传统的爱情观：
首先，攀援的凌霄花。为了满足自己的虚荣心（炫耀自己），为了追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置自身的人格尊严于不顾，这是一种什么样的爱情？这是一种“极力攀附”的爱情。
其次，痴情的鸟儿，为绿阴重复单调歌曲的鸟儿。因为这种鸟儿是单方痴恋，只知为对方歌唱，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，不知道在爱对方的同时“我是我自己的”，只知依附在橡树的阴影之中，却不愿飞出橡树的庇护，不愿飞向属于自己的自由天空。所以，这是一种“只知依附”的爱情。
第三，泉源、险峰、日光和春雨。这些事物在其他文学作品中大多属被赞美的对象，诗人在这里虽然不象前两种全盘否定，但也表示了自己的不认同。因为它们为了橡树的蓬勃生长，无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、创造自身价值的机会，这种自我牺牲精神固然可嘉，却也难免令人遗憾。所以，这是一种“一味奉献”的爱情。
四、徐志摩的《偶然》表达了怎样的爱情观？
我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃…… 相关链接：徐志摩生平 徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇
五、凌霄花代表了什么样的人？
凌霄花象征缺乏独立人格的女性。
1、在武侯墓前有这种花，是纪念诸葛亮的，拜殿前汉柏上缠绕着一蔓生植物，名“凌霄花”俗名“爬柏凌霄树”。共叶似香椿而色翠，花似牵牛而色赤，每年自夏至开花到立秋止，花期长达百日之久。每花季节，朝开暮落，遍地红英。远而望之，只见苍苍翠柏之中，点缀着朵朵红花，红绿相映，娇艳之极，给人以千年古柏开红花之感，煞是好看。凑霄花，象征诸葛亮兴复汉室，鞠躬尽瘁，为国为民的高风亮节。
2、在日本，这种花是代表母亲的爱的，就是一种无私的爱的。
3、《致橡树》 舒婷 我如果爱你 ，绝不像攀援的凌霄花。 凌霄花象征的女子是攀龙附凤型，
六、《神女峰》表达了作者怎样的爱情观？
《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌一开始就展现的意向是：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。
人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
七、《致橡树》表达了怎样的爱情观?你怎么理解？
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
八、《致橡树》表达了怎样的爱情观？谈谈你的看法？
《致橡树》表达了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
从而表达了自己“应有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依”的爱情观。
否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。
九、攀援的凌霄花代表什么爱情？
凌霄花并不是象征爱情，它是象征母亲的一种花卉，代表着慈母之爱、敬佩、声誉、威严，一般会送给母亲，代表内心的感激和尊重，也可送给老师，代表着对于老师的尊重、敬佩之情，可以让师生感情更好。凌霄花的花朵颜色鲜艳且优美，会让人产生有威严的压迫感，因此它也代表权利高的人。
十、鹊桥仙·纤云弄巧，表达了怎样的爱情观？
表达的爱情观：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。 《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。