一、墨竹图背景故事？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
创作背景
宋神宗继位后，宋王朝面临社会矛盾尖锐，民众起义不断，冗兵、冗员、冗费问题严重，国库空虚，财政困难的局面，西夏、辽不断侵扰宋王朝，蚕食宋朝疆域，阻碍了北宋经济的发展，也威胁到宋朝政权的存在。为了实现“富国强兵”，改变积贫积弱局面，王安石进行了变法。
而生活在这一时期的文同思想倾向守 ，不适应王安石变法，于是回避党派，追求自求田园之乐。
二、墨竹图的作者？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
三、苏轼的墨竹图背景？
自苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，竹常被文人高士用以表现清高拔俗的情趣，有正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的写照，寓意兴寄愈益丰厚。此作笔法谨严有致，具潇洒神态
四、郑板桥墨竹图赏析？
郑板桥所绘墨⽵，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，以⽵喻出光明磊落，具有⼀种孤傲刚正的桀骜不驯之⽓，这是郑板桥墨⾹之中蕴藏的⼈格情怀，⽵之性情也是板桥之风⾻，⽵之⾼洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。在艺术构思上提出“胸中之⽵”的有名段论，影响之深远，⾄今常为⼈们所引⽤。
五、文同墨竹图赏析？
《墨竹图》乃文同代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。
六、墨竹图题诗名句？
《墨竹图题诗》是清代郑燮所作，从写竹入手，托物言志，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。由于画是送给上司兼长辈的，因此语多谦逊委婉之辞。全诗原文如下：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
七、郑板桥《墨竹图》的翻译？
画竹插天盖地来，
翻风覆雨笔头载；
我今不肯从人法，
写出龙须凤尾来。
郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为「题竹石」：
「咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。」这首诗既点出竹之「处境」，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生「敬」。
另一首为「题画竹」：
「画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。」前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的「择善固执」及不从俗流、不为俗物的个性。
《 郑燮六十自寿 》
常如作客，何问康宁。但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官， 过到六旬犹少。
定欲成仙，空生烦恼。只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多 。
八、郑板桥，墨竹图的简介？
《墨竹图》是清代画家郑板桥的水墨画。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；
郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。
九、墨墨竹图的作者是？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画,现收藏于台北故宫博物院。
十、墨竹图的作者是谁？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。